Presto

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Le titre indique clairement que l'œuvre, d'un seul tenant, n'a pas le tempo moyen de la plupart des lectures.

Ici, les mots sont serrés, rigoureux, sans pause, avec des rythmes accélérés, comme dans une incandescence blanche. Cette rapidité est issue de la Grande Fugue du Quatuor à cordes de Beethoven. Hisashi Okuyama sculpte, affronte le silence du cosmos.

Par rapport à Sept neiges pour une partita, le traitement du texte n'est pas d'ordre psychologique il traite de l'univers au delà de l'humanité, à partir d'un paysage premier comme celui de Belle-Isle-en-Mer. 
Les mots sont jetés sans fioriture, prennent un poids irréductible : masse presque monolithique dont 
les déhiscences 

les déchirures 
les ciselures 
les frappements 
les interjections 
les pénétrations 
les répétitions, comme le cri des mouettes, donnent à entendre, à des années-lumière, dans le planétarium ébranlé, les entrechoquements galactiques, comme si, à travers les mots, l'univers laissait entrevoir l'origine.

Ce poème minéral, sévère, dur, tranchant, percussif, aboutit, comme chez Rimbaud, au delà de la soif de mourir, à la soif de vérité.
 

Dans son cahier, Ludwig van Beethoven, malgré sa surdité, a noté ceci : « La vie ressemble à la vibration des sons. » Portée extraordinaire de ces mots. Hisashi Okuyama appelle aussi Presto le Quatuor blanc.